（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什么神圣和持久的價(jià)值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無(wú)物體藝術(shù)（De-materialized art），用來(lái)記錄思想的文字材料，或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄，是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系，這種探詢的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說(shuō)，這種作品實(shí)際上不是用來(lái)觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)排行

（3）社會(huì)問(wèn)題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法，從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、福科、德里達(dá)、拉康，利奧塔等人，他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑，關(guān)任多種文化形態(tài)，引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值，從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題。

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式，他認(rèn)為視覺(jué)藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開(kāi)創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說(shuō)美感的外在形式規(guī)律；

至此，帶來(lái)**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。 [2]至19世紀(jì)，針對(duì)藝術(shù)的分類，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng)，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動(dòng)，后引申為種植技術(shù)、技藝；“術(shù)”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過(guò)程，并引申為技術(shù)。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)（包含音響學(xué)）；

第三，是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來(lái)看，這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中。總體來(lái)說(shuō)，美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的，對(duì)物展開(kāi)之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂(lè)與道德性**，自古及今始終存在，只不過(guò)在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題。可以說(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)排行

但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對(duì)其知覺(jué)到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺(jué)的雜多。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)排行

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