但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。直到20世紀，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術家（如蒙德里安）的著作中復蘇，他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產生及加入，而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。新北區在線藝術類培訓咨詢

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統。金壇區在線藝術類培訓銷售電話具體而言，英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。

4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類；②實用藝術，即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：①靜態藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等；②動態藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。概括而言，西方美學史中有五種具代表性的“形式”論。

**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；溧陽有哪些藝術類培訓24小時服務

在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。新北區在線藝術類培訓咨詢

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。新北區在線藝術類培訓咨詢

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