YUAN(原、圓、元)動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類(lèi)文明一開(kāi)始就如影隨形,但是自從有人類(lèi)歷史以來(lái),沒(méi)有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn),會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果:一是回望歷史,影響人們對(duì)人類(lèi)文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能;此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

文學(xué)是語(yǔ)言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語(yǔ)言文字組構(gòu)而成的,開(kāi)拓?zé)o言之境),往往是文化的重要表現(xiàn)形式,以不同的形式(稱(chēng)作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期,一定地域的社會(huì)生活。繪畫(huà)是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),在中世紀(jì)的歐洲,常把繪畫(huà)稱(chēng)作“猴子的藝術(shù)”,因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類(lèi)活動(dòng)一樣,繪畫(huà)也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)以前,繪畫(huà)模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超,但進(jìn)入20世紀(jì),隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫(huà)開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫(huà)家主觀自我的方向,看到一幅畫(huà)鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說(shuō)不清畫(huà)的是什么,但一定能說(shuō)出是誰(shuí)畫(huà)的。每個(gè)畫(huà)家開(kāi)始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。鐘樓區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)好處這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái),使美的概念變得更加清晰。

(2)善侍傳統(tǒng)。人類(lèi)有豐富的傳統(tǒng)文化資源,棄之如蔑很可惜,當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng),而是利用過(guò)去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后,舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義,徐冰的“天書(shū)”,蔡國(guó)強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個(gè)人化,在藝術(shù)之上,除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間,“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo),后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能,使藝術(shù)走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術(shù)家以天下任為己任,關(guān)心社會(huì)問(wèn)題,積極參與社會(huì)活動(dòng),不再是特立獨(dú)行的另類(lèi)人物。
美與美感,是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性,而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng),是人對(duì)外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識(shí)的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念;反過(guò)來(lái),客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語(yǔ)境下的概念,其基本特征在于對(duì)接受者地位的強(qiáng)調(diào),其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)。縱觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn),可以分為兩個(gè)類(lèi)型:①美的藝術(shù),即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù),包括美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門(mén)類(lèi);②實(shí)用藝術(shù),即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù),包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn),又分為兩個(gè)類(lèi)型:①靜態(tài)藝術(shù),包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等;②動(dòng)態(tài)藝術(shù),包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。鐘樓區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)好處
與之相對(duì)的,則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
總結(jié)來(lái)看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類(lèi)的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
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